Operita – tango

María de Buenos Aires

La visión del director

María de Buenos Aires es una propuesta enigmática, críptica, llena de elementos poéticos, principalmente bíblicos y de la ciudad donde inició el tango sus andanzas, Buenos Aires. El texto de Horacio Ferrer de hecho está escrito en lunfardo, jerga empleada por la clase baja de Buenos Aires.

Por tanto, mi objetivo principal como director era conseguir transmitir esta historia y su inmensa carga simbólica al público español y a la vez que se entendiese el paralelismo que realizaban Piazzolla y Ferrer entre el tango, el arte, María de Buenos Aires y Jesucristo.

En mi puesta en escena, decidí alejarme un poco de fijar un marco temporal y de lugar concreto apostando por la universalidad de la historia y su conflicto y potenciar al máximo posible la figura divina de María de Buenos Aires y su viaje por este mundo terrenal.

A lo largo de los siglos arte se ha encontrado siempre en constante peligro por su carácter subversivo, reflexivo y activador de mentes, y por eso mucha gente malintencionada ha querido destruirla o apoderarse de ella. Pero el arte ha conseguido sobrevivir y trascender gracias al corazón y a la inspiración de la gente buena. Y esto es para mi en definitiva el mensaje más potente que cuenta María de Buenos Aires. Pienso que es algo muy importante de reivindicar en este momento histórico donde nos encontramos.

Sinopsis

María de Buenos Aires es una ópera surrealista que relata el ciclo vital de su protagonista, María, una figura simbólica que encarna el tango. La obra sigue su nacimiento en las barriadas pobres de Buenos Aires, ascenso, muerte y resurrección, en una estructura que recuerda la pasión de Cristo, pero con un enfoque en la inmortalidad del tango.

Con una música cautivadora y una narrativa poética, la obra refleja la lucha entre la creación y la destrucción, mostrando que el arte es un elemento eterno que siempre encontrará una forma de resurgir. Es una pieza profunda y mística que invita a la reflexión sobre el poder del arte en la humanidad.

Ficha artística

Dirección Musical: Paula Sumillera
Dirección Escénica: Íñigo Santacana
Elenco: Pablo Escobedo, Aroa Gómez, Marta Iricibar, Laura de la Calle
Solistas: Cristina del Barrio, Juan Laboreria, Daniel de la Hoz
Ayudante de Dirección: Mar P. Soler
Escenografía e iluminación: Víctor Longás
Vestuario: Paula Roca
Música: Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN)

Con música de Astor Piazzolla y libreto de Horacio Ferrer.
Estreno: Palacio de Festivales de Cantabria.